Йоана Стратева е родена в София. Започва да учи цигулка на шест години. Приета е в Интернат за даровити деца-музиканти. Завършва Музикалното училище и Държавна Музикална Академия в София в класа на проф.Аврамов. Специализира при Х..Шеринг в Женева и Ж. Калве във Франция. Работи като преподавател в Музикалното училище „Л. Пипков“, Държавна Музикална Академия „Панчо Владигеров“ и Нов Български Университет. Има издадени четири компактдиска с произведения на Беинса Дуно / Петър Дънов/, чиято музика тя популяризира по света. Концертирала е в САЩ, Коста Рика, Англия, Ирландия, Швейцария, Франция, Дания, Русия, Латвия, Македония, Гърция, Мароко и др.

Завършва НМА "Проф. Панчо Владигеров" специалност виолончело. Специализира в двугодишен майсторски клас виолончело и камерна музика, както и на академиите в Германия, Швеция и Лихтенщайн. Един от основателите на Българско клавирно трио, с което става лауреат и носител на І награда на VІІ Общобългарско състезание за певци и инструменталисти. Концертира в Европа, Южна Африка, Китай и Корея. Изнасяла е концерти като камерен музикант на международните фестивали "Варненско лято", "Аполония", "Салон на изкуствата", "Дни на камерната музика" – Добрич, на фестивалите за съвременна музика в Бъкъу и Пула. Има издадени четири СD с камерна музика, както и записи за БНТ, БНР, Радио "Сарагоса" и SABC.

Завършва висшето училище за музика „Фр. Лист“ – Ваймар орган и чембало. Концертира в Европа и Южна Африка като солист и камерен музикант: в световни музикални центрове – Берлин, Санкт Петербург, Виена, Лондон, Прага, Щутгарт и на известни исторически инструменти в Бранденбург, Фрайберг, Лам, Хаарлем, Рига. Реализира множество записи за БНР, БНТ, Балкантон, Южноафриканското радио и телевизия, както и СD, измежду които два за Бялото братство. Преподавал орган и чембало в Университета в Стеленбош (Южна Африка) и АМТИИ Пловдив. Преподавател по музикална теория и пиано в ЮЗУ „Неофит Рилски“ Благоевград.

Вокална група „Дъга“ е създадена непосредствено след 2002г. в Пловдив с художествен ръководител Надя Табакова. В репертоара й влизат творби от български композитори, авторски творби от състава на самата група и песни от Учителя Петър Дънов /Беинса Дуно/. От 2003г.групата започва да изнася концерти в много градове на България- Варна, Бургас, Видин, Русе, Белоградчик, Смолян, Благоевград, Ст. Загора, Ямбол, Разград, Сливен, София и др. През 2012г. по покана на Братската общност във Виена, групата изнася голям мултимедиен концерт с лектория за живота и наследството на Учителя П. Дънов. През 2015г. заедно с български център „Просветление“ и по повод 24 май,тя осъществява турне в Италия-Венеция, Флоренция, Болоня, Рим, като групата изнася концерт в Сан Оресте и във Вечния град на 100м. от базиликата „Св. Петър“ във Българското училище, където гости и българи слушат песните на Учителя П. Дънов. Вокална група „Дъга“ има активно участие в публичното пространство на Пловдив-чествания на важни събития и годишнини с клуб „Космос“ и други формации. Изнася концерти във Балабановата къща, Зала „Съединение“, Аула на НУМТИ, Берьозка и др.

Завършва Музикална Академия – София. Специализира в Италия – Рим, интерпретация при Борис Христов и вокално майсторство при професор Йоланда Манъони. В репертоара си има централните тенорови партии от оперите: Норма, Тоска, Мадам Бътерфлай, Бохеми, Травиата, Набуко, Ернани, Дон Карлос, Макбет, Ловци на бисери и др., които изпълнява в оперните театри в България и гастролите си в Австрия, Германия, Италия, Белгия, Холандия, Франция, Норвегия, Дания, Русия, Румъния, Молдова, Гърция…Има богат песенен репертоар от световната класика и Духовна Музика от Учителя Беинса Дуно, с които усилено концертира в страната и чужбина.Лауреат е на Седмия и Осмия национален преглед на оперното, оперетно и балетно изкуство.Издал е осем аудио-касети и осем компакт диска.

Диригентът и композитор Виктор Илиев е описан от международната преса като " ... едно Изключително музикалено преживяване ... " Ostsee Zeitung ", “...изключително прецизен и харизматичен ... " Märkishe Allgemeine. " Виктор Илиев по настоящем е музикален директор на “Atlas Symphony Orchestra”, гост диригент на Националната филхармонията в Яш, Румъния. Дебютира и с Националния камерен оркестър на Люксембург и Симфоничния оркестър на румънското национално радио Букурещ, Симфоничния оркестър на БНР, както и по покана на Юстус Франц дирижира новогодишния концерт на Филхармония на нациите в Германия, описан от Westfalen Blatt като " ... брилиантен ". Виктор Илиев учи кларинет в САЩ с бележития кларинетист Хукан Розенгрен, както и композиция и дирижиране в Грац и Виена. (проф. Беат Фурер и проф. Леополд Хагер). Aсистира на британския диригент Ричард Хикокс с Радио-симфоничен оркестър-Виена, както и подготвя съвременни оперни продукции за “Steirische Herbst” фестивал в Австрия. Виктор Илиев също е получател на престижната награда и стипендия за композиция " Албан Берг " ( 2001). През периода 2004-05 г. работи като музикален директор на “Euroculture en Pays Gentiane” фестивал във Франция по редица оперни и сценични проекти вдъхновени от Вагнероватаидея за Gesamtkunstwerk ( произведение на целукупност в изкуствата) , където представя и първата си авторска опера " Одисей " (2005 год.). От 2008 год. насам Виктор Илиев живее и работи в Германия със своя международен камерен оркестър, дирижирайки концерти с нова музика в цялата страна. Определян като един от водещите специалисти в сферата на образователните концерти в Германия, целящи популяризирането на съвременната класическа музика от млади европейски композитори сред подрастващото поколение. Като композитор е автор на редица оркестрови и музикално сценични произведения. Музиката му се изпълнява на сцени като: Триенале фестивал Рур, Музей Орсе в Париж, Национален театър Люксембург, Фолксбюне Берлин, Център Жорж Помпиду Париж, и много други. През 2013 г. той създава “Фондация Спектра” в България , като се стреми да ангажира общностите с ограничен достъп до култура.
 

Роден е на 1 ноември 1989г. в гр. Варна. Започва да учи цигулка на 6 годишна възраст при Геновева Бурова, а по-късно при Ганка Чепишева. Завършва НУИ „ Добри Христов“ през 2009 г. Продължава образованието си в НМА „Панчо Владигеров“ София, където учи цигулка при проф. Йосиф Радионов. По време на обучението си е участвал в майсторски класове на Минчо Минчев, Марина Капитанова. През 2010 г. получава първа награда на Академичен конкурс към НМА за изпълнение на Й. С. Бай и Н. Паганини. Работи като концерт-майстор в Камерен оркестър 432 и Камерен оркестър „Орфей“

Светослав Костов завършва музикалното си образование в Музикалната Академия в София, след което прави следдипломна квалификация като концерт-китарист в Държавната Музикална Академия "Ханс Айслер" в Берлин. Майсторски класове с Оскар Гилия, Алваро Пиери, Карло Маркионе и много други, както и активното участие в концертния живот на Берлин, го усъвършенстват като инструменталист и интерпретатор. Светослав Костов е лауреат на множество международни конкурси за китара, сред които са конкурсите в Синая (2007) и Берлин (2012). От 2011 година той е музикант на свободна практика в Берлин и концертира с водещите музиканти на световната сцена. Негови записи са разпросранени по цял свят от фирми като iTunes, Google Play, Amazon, Spotify и др. От Април 2018 година Светослав Костов е гост-доцент по класическа китара към Националната Музикална Академия „Панчо Владигеров“. www.costoff-music.com

КОНЦЕРТ НА ХОР „ВИДЕЛИНА“ Концертът е посветен на музиката на Петър Дънов. Учителят Петър Дънов, български духовен водач и музикант, е автор на повече от 200 мелодии и песни, изпълнявани от състави и солисти в цял свят. Неговата музика е част от методите за хармонично развитие на човешкото същество. През 1937 год. ученикът на Петър Дънов, Михаил Иванов, известен като Омраам Михаел Айванов, създава общество на Всемирното Бяло Братство и хор „Виделина“ във Франция, в който участват стотици хора от цял свят (Франция, Канада, Швейцария, Германия, Австрия, Италия, Испания, Белгия и т.н.). Хор „Виделина“ изнася концерти в Европа, в България ще гостуват за трети път. Диригенти на концерта, с повече от 100 хористи, ще са харизматичният диригент и композитор Йордан Камджалов, Сесил Аструк и Филип Фало.   www.fbu.org/wordpress/activites-chant-choral/

 

Артистичен директор и Главен диригент на GENESIS ORCHESTRA и МУЗИКАЛНА ЛАБОРАТОРИЯ ЗА ЧОВЕКА. Учи дирижиране в София и Берлин. Специализира в майсторски класове на диригенти от световна величина и има впечатляващи изяви на три континента. Лауреат на редица международни конкурси за диригенти. През 2011 г. е избран с пълен консенсус за Генерален музикален директор и главен диригент на Хайделберг, а от 2018 година е Музикален директор и главен диригент на Хърватската национална опера и филхармония в Риека – Европейска столица на културата за 2020 г.

Ивелина Иванчева е родена в София. Завършва Средно музикално училище “Л. Пипков” в класа на доц. Лидия Кутева и продължава обучението си в Национална музикална академия в класа на проф. Богомил Стършенов. От 1976 до 1978 г. посещава летни семинари по клавирна интерпретация във Ваймар, Прага и Париж. През 1979 г. специализира пиано в Академия “Санта Чечилия” - Рим. Лауреат е на конкурса “Алесандро Казагранде” за клавирни дуа съвместно с А. Атанасов през 1980 г. Като солист и камерен изпълнител има голям брой записи в БНР, Радио Женева и Радио Лугано. Постоянен сътрудник на Камерна капела “Полифония” с основател Ивелин Димитров. Концертирала е в България, Сърбия, Хърватска, Италия, Франция, Германия, Унгария, Швейцария, Гърция, Испания, Турция, Малта, Канада, Индия, Китай и др. Участвувала е в международните фестивали “Охридско лято”, “Салон на изкуствата”, “Аполония”, “ppianissimo”, "Софийски музикални седмици" и е първи изпълнител на голям брой произведения в прегледите “Нова българска музика”. Провела е педагогически семинари в Гърция и Малта, както и по програма Еразъм в Бари, Италия. Има издадени компакт-дискове “Пеещи клавиши” с клавирна музика за деца, “С красотата и мъдростта на българската песен” съвместно с тенора Огнян Николов, "Музика за сетива невидими" с цигуларката Десислава Чолакова и "Before Birth" с цигуларката Йоана Стратева. Автор е на предаването “Албум за пиано” на Канал 1 на БНТ и педагогическото пособие "Игра на клавиши"; Член и председател на жури на наши и международни клавирни конкурси; Носител на Златна лира - 2015. г. и Кристална лира (заедно с камерна капела "Полифония") на Съюза на музикалните и танцови дейци в България; Понастоящем е професор по дисциплините Методика на клавирното обучение и Педагогическа практика в ИФ и Ритмика във ВФ на Национална музикална академия “Панчо Владигеров” - София.

 

Александър Стойчев свири на цигулка от 7-годишна възраст. Завършва СМУ „Добри Христов“ в гр. Варна, а след това и АМТИИ, Пловдив. През 2007 г. завършва и магистратура по психология. Снежина Стойчева учи флейта също в СМУ „Добри Христов“, Варна и АМТИИ, Пловдив. От 2008 г. тя е доктор по методика на обучението по музика. Автор е на няколко сборници и методически пособия, свързани с обучението по флейта, блокфлейта и музика. След завършването си работят в родния си град Добрич като учители по музика, по цигулка и флейта. През периода 2001 – 2011 г. свирят в ансамбъл „Престо”, с който реализират над 100 концерта в различни градове. През същия период са част от организационния екип, който възстановява музикалния фестивал „Седмица на камерната музика – Добрич”. Александър и Снежина музицират заедно от 1993 г. Свирят произведения от Ренесанса до съвременността, както и творби от български композитори. Важна част от репертоара им е музиката на Учителя Петър Дънов, която възприемат и поднасят не само като произведение на изкуството, а по-скоро като средство за вътрешно осъзнаване и трансформация на изпълнители и слушатели. Последните години двамата са част от екипа, който работи за развитието на педагогическата система Слънчева педагогика в Детска школа „Бялото кокиче” и ЧОУ „Изгрев”, София. Там преподават музика, цигулка, флейта и блокфлейта, водят хор и оркестър.

ПЕТЪР ГАНЕВ (цигулар, композитор и диригент) е роден през 1951 г. Той е потомствен последовател на Беинса Дуно и възприема духа на неговата музика пряко от своя баща Пеньо Ганев – музикант и фотограф на Учителя, един от първите негови ученици. Петър Ганев е отличен познавач и изпълнител на музиката на Беинса Дуно. Той има водещо място в нейното популяризиране сред българската културна общественост. Завършва Музикалната академия в класа по цигулка на проф. Герги Бадев. Работи дълги години като водач в „Софийска филхармония” и след това в Камерен ансамбъл „Софийски солисти”. Концертира като солист и в камерни ансамбли. Изпълнява барокова музика на различни старинни инструменти. Основава и ръководи хор „Богомили” на общество „Бяло братство”, както и множество инструментални състави към същото. Като композитор той прави многогласни обработки на музиката на Беинса Дуно за хор, оркестър и различни камерни състави, което дава възможност за нейната сценична реализация в различни музикални жанрове. Като цигулар, диригент и пианист Петър Ганев реализира стотици концерти с музиката на Беинса Дуно в България и чужбина и прави многобройни записи с нея. През 1994 г. представя тази музика в Лондон и Кембридж. Петър Ганев осъществява многобройни мащабни концерти на музиката на Беинса Дуно с най-престижните професионални български музикални състави – Национален филхармоничен хор „Светослав Обретенов”, Камерен Ансамбъл „Софийски солисти” и др. с изтъкнати солисти на големите български сцени. Създава Ансамбъл „Музика Езотерика”, състоящ се от струнен квартет и певци, чиято цел е разпространяването на музиката на Беинса Дуно в сценичен вид. През периода 2014–2016 г. Петър Ганев осъществява като диригент и автор на обработките цикъл от 7 концерта в зала „България” с хор, оркестър и солисти, в които за първи път представя цялото музикално творчество на Беинса Дуно по случай 150 години от неговото рождение.

За своето вече половинвековно съществуване камерният ансамбъл „Софийски солисти” успява да създаде свой специфичен, индивидуален стил на интерпретация, но и си спечелва място в сърцата на милиони зрители и слушатели. Изкуството на „солистите” намира път към всеки – може би защото по един неповторим начин съчетава високи художествени критерии и достъпност, многообразие на репертоара и неговото изискано поднасяне. Името на ансамбъла и неговият диригент Пламен Джуров са синоним на безупречен професионализъм, а всяка тяхна поява на сцената е белязана от атмосфера на празничност и неизменно се превръща в събитие. „Софийски солисти” е състав, който отдавна си е извоювал трайно място в културния живот на България. Невероятно обширният им репертоар – от 15 век до новонаписани произведения, яркото им сценично присъствие и ювелирното съвершенство на интерпретациите им ги правят любимци както на публиката, така и на критиката. Ансамбълът многократно е правил интегрални изпълнения и записи на произведения от Бах, Моцарт, Барток, Веберн, Шостакович, Бритън и др. Многобройните концерти, записи и участия в телевизионни и радиопредавания изчерпват само едната половина от напрегнатото ежедневие на ансамбъла. Другата принадлежи на концертните турнета, опасали като с невидима мрежа цялото земно кълбо. Изкуството на „солистите” е познато в целия свят, те са еднакво обичани и ценени както в Европа, така и в САЩ, Канада и Япония. В историята на състава има поредица турнета, в които музикантите за два месеца са изнесли около 40 концерта пред над 30000 слушатели – включително и околосветско турне – от Париж през САЩ и Канада, Хаваите, Русия и обратно в София. Със сигурност няма страна в северното полукълбо на планетата, в която „Софийски солисти” да не са свирили, и то многократно. Но където и да са по света, те винаги охотно се завръщат в родината, при своята любима българска публика. Защото именно взаимността между изпълнители и слушатели поражда онази магия, която остава да тиае в залата и след концертите на ансамбъла и кара публиката с нетърпение да очаква всяка негова следваща изява.

МАРИЯНА ПАНОВА (сопран) завършва пеене в НМА в класа на проф. Павел Герджиков. Усъвършенства се при Юлия Винер, М. Бигаци, Райна Кабаиванска, Д. Со-виеро, Д. Дорнеман и Александрина Милчева. Печели награди от много български и международни певчески конкурси: Баден, Австрия (1999), Inter Atlantic International Competition (Пловдив, 2002) и др. Участва в европейски оперни фестивали (Ирландия, Франция, Испания и др.). Изнася редица самостоятелни концерти и рецитали в Биариц, Франция, където солира и в Девета симфония на Бетховен. През 2006 г. дебютира в Нант, Франция в ролята на Амелия от „Симоне Боканегра“ на Верди. Гастролира често във Франция, Италия, Ирландия, Испания, Малта и САЩ. Многократно концертира в България и в чужбина и като камерен изпълнител. Изпълнява централни роли в редица постановки на Софийска Национална Опера (в опери от Доницети, Пучини, Гуно, Моцарт и др.), където последните й блестящи изяви са в „Залезът на боговете” от Р. Вагнер и „Травиата” от Верди.

ЦВЕТАНА БАНДАЛОВСКА (сопран) е родена в Русия. Завършва пеене в НМА в класовете на проф. С. Иванова и доц. Хр. Ангелакова. Усъвършенства се в майсторските класове на певците: Гена Димитрова, Р.Кабаиванска, Ал. Милчева, Салваторе Физикелла и на диригента Густав Куун. Лауреат е на редица български и международни конкурси: „Борис Христов” (2004 г.), „Певец на света” (Уелс, 2005 г.), „Опералия” (Вашингтон, 2001 г.) и др. От 2001 г. е първа солистка и любимка на публиката в Национална Софийска Опера, където изпълнява централни роли в много опери на Пучини, Моцарт, Вагнер, Гуно, Р. Щраус и др. Участва в европейски оперни фестивали. Гастролира във Франция, Италия, Испания, Русия, Тайван, Китай, Тунис и др. През 2004 г. представя интегрално песните на Р. Вагнер. През 2011г. Министерството на Културата я награждава с почетна грамота за развитието на българската култура, а Съюзът на музикалните и танцови дейци й присъжда наградата „Кристална лира” за изпълнението на ролята на Зиглинде в операта „Валкюра” от Рихард Вагнер.

AТАНАС МЛАДЕНОВ (баритон) е роден в семейство на оперни музиканти. Завършва пеене в НМА в класа на проф. Нико Исаков. Специализира в Консерватория „Джоакино Росини” в Италия в класа на Е. Дундекова и в майсторските класове на М. Ангелов, Е. Филипова, Е. Дундекова в София, А. Боайе и М. Паруто в Рим и Р. Хименес в Барселона. Стипендиант е на Българския културен институт „Борис Христов” в Рим, Фондация „Ямаха мюзик”, Фондация „Елвидия Феракути” в Пезаро, Италия, Росиниевия фестивал в Бад Вилдбад, Германия. Лауреат е на български и международни певчески конкурси. Гастролира в Австрия, Италия Германия, Франция, Унгария, Словения, Украйна, Корея, Испания, Гърция, Естония, Кипър и солира на множество български филхармонични оркестри. А. Младенов е солист на Софийска Национална Опера, където изпълнява централни роли в редица постановки на опери от Вагнер, Моцарт, Чайковски, Доницети, Масне, Росини и др.

СТОИМЕН ПЕЕВ (р. 1988 г.) печели първите си конкурси още като ученик в музикалното училище (Варна) в класа на Антоанета Илиева. Между тях са конкурсите в Провадия – „Светослав Обретенов”, Хасково – „Недялка Симеонова”, Варна – „Добри Христов” и участва в програмата на „Концертхаус” – Виена. Завършва висше образование в НМА “Проф. Панчо Владигеров” в класа на проф.Гинка Гичкова. В периода на следване става лауреат от академични и международни конкурси, сред които са “Панчо Владигеров”- Шумен, “Емил Камиларов”- София. От 2011г. е концертмайстор в камерен ансамбъл “Софийски солисти”. Солист на редица оркестри в страната и чужбина. Като солист на ансамбъла реализира няколко световни премиери на съвременни произведения. Има множество записи в БНР в съпровод на оркестър или пиано, включително и премиери, както и многократни излъчвания по БНТ. От 2014г. е и първи цигулар на квартет “София” при Софийска филхармония.

Сопраното Пламена Гиргинова е родена в София, където завършва Немската езикова гимназия. След повече от 10 години като хорист и солист на Детския хор на Българското национално радио, Пламена решава, че музиката е нейното признание. Следва класическо пеене в НМА “Проф. Панчо Владигеров” в класа на проф. Мила Дюлгерова и завършва с магистърска степен. Сред значимите й постижения е първа награда от Международния конкурс за песенно дуо глас-пиано “Густав Малер”, втора награда от Европейския младежки конкурс “Короната на Търновград”, втора награда от конкурса “Млади виртуози”. Избрана е за стипендията на фондация “Борис Христов”, която й осигурява обучение в оперното студио Санта Чечилия в Рим, също така тя е стипендиант и на фондация “Йордан Камджалов”. Участва в постановките “Сестра Анджелика” като сестра Лучила на сцената на Старозагорската опера, “Вълшебната флейта” в ролята на Царицата на Нощта на сцената на Русенската и Софийската опери. През 2016 пътува активно из Европа с импровизационната опера “Опервил” на носителя на “Икар” Иво Димчев. През 2017 участва в спектаклите на “Парсифал” от Рихард Вагнер в Софийската опера. Част е от майсторските класове на Дарина Такова, Анна Томова - Синтова, Енедина Лорис, Ева Линдквист, Силвана Дусман и др. Има много записи за БНТ и БНР, както и дискове с духовна музика.

ГИРГИНА ГИРГИНОВА - сопран Родена в София, Гиргина Гиргинова от ранна възраст посещава уроци по солфеж и пиано. Пее като хорист и солист в Детския хор на БНР, с чийто състав концертира в Европа, САЩ и Япония. През 2004 г. Гиргина Гиргинова се дипломира с пълно отличие като магистър в НМА „Панчо Владигеров“ в класа по пеене на проф. Мила Дюлгерова, дългогодишна солистка на Плевенската опера. Усъвършенства своите певчески умения в майсторските класове на световноизвестните оперни прими Надежда Книплова(2003), Анна Томова-Синтова(2006), Райна Кабаиванска(2010) и Дарина Такова (2010, 2017, 2018). Лауреат е на редица академични, национални и международни конкурси, сред които трета награда от Академичния конкурс „Любомир Пипков“(2004), трета награда от Националния конкурс „Гена Димитрова” в гр. Плевен (2006), втора награда от Академичния конкурс „Парашкев Хаджиев“(2013), първа награда и наградата на Хенделовото общество в България от Международния конкурс „Розата на Евтерпа“ в гр. Карлово (2013) и много други. Дебютира на оперната сцена през 2003 г. в едноактната опера „Телефонът“ на Джан-Карло Меноти. От февруари 2007 г. до февруари 2018 г. е щатен артист-солист в Държавната опера - Русе, на чиято сцена има над 20 оперни и оперетни роли. Същевременно поддържа значителен репертоар в кантатно-ораториалния жанр и в камерната музика – 15 солови партии, редица песни и песенни цикли. От 2009 г. е редовен сътрудник на Баховото общество в България – изпълнява сопрановите партии в Магнификат, Йоханес и Матеус Пасион, Високата меса в си минор, Коледна оратория и различни кантати от Бах, както и ораториите „Израел в Египет“ и „Месия“ от Хендел Има записи за БНР и БНТ, както и издадени дискове с духовна музика. В момента работи по докторската си дисертация към НМА „Панчо Владигеров“. През февруари 2018 г. представя България в градовете Ауровил и Пондичери, Индия с два самостоятелни рецитала с пианистката проф. Ивелина Иванчева като част от тържествата по случай 50 години от основаването на Ауровил.

Владимир Попов - баритон е роден в гр. Русе. Завършва Френска езикова гимназия и Музикално училище в родния си град, със специалности пиано и класическо пеене. След отбиване на военната си служба учи в Държавната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ – София, в класа по пеене на проф. Илка Попова, където се дипломира с пълно отличие като Магистър през 2004 г. Лауреат е на конкурсите „Светослав Обретенов“ – Провадия, Втора награда, и „Любомир Пипков“ – София, Първа награда. След завършването си усъвършенства своите умения при големите български певци Никола Гюзелев и Гена Димитрова. Работи регулярно и с изтъкнатия вокален педагог Георги Делиганев. В продължение на 10 сезона Владимир Попов е артист-солист в Държавна опера – Русе, където изпълнява обширен репертоар от оперната и оперетна литература, както и разнообразен камерен репертоар. Гостува и на много други сцени у нас и в чужбина. През 2014 година защитава Докторска степен по музикознание и музикално изкуство с обширен дисертационен труд, посветен на историята на Русенска опера. Понастоящем, освен на оперното пеене Владимир Попов се е посветил и на другата си голяма страст – пианото. От есента на 2018 записва специализация по клавирна методика при проф. Ивелина Иванчева и започва да преподава по пиано на деца и възрастни, както и да акомпанира на свои колеги певци и инструменталисти.

Изпълняват: Надя Колева – сопран, Даниела Найденова – сопран, Венера Найденова – сопран, Тодор Иванов – пиано и аранжименти, Цветан Василев – пиано и аранжименти, Мирослава Димитрова – цигулка, Димитринка Бонева – цигулка, Бояна Андреева – виола, Палмира Томанова – виолончело, Никола Десев – блокфлейта, Водещ – Йоана Николова-Кар Текстове: Учителя Бейнса Дуно и Калина Първанова

Кулминация на събитията е Интерактивен спектакъл, воден от международно признатия визионер Йордан Камджалов, където за първи път пред публика ще бъдат съчетани трите формата на Музикална Лаборатория за Човека основани от Йордан Камджалов, с диригент Мая Василева: Музикална лаборатория за Човека – камерен състав
Музикална лаборатория за Човека – хоров формат
GENESIS CHAMBER ORCHESTRA
Музикална лаборатория за ВСИЧКИ – наречен България ПЕЕ, в който ще бъде включена като активен участник цялата аудитория на Античния театър.
Концертната част на спектакъла е върху авторски разработки на Й. Камджалов, базирани на музиката и текста на втори дял на Паневритмията, “Слънчеви лъчи”, който е изграден върху основата на български традиционни ритми и мотиви (например ръченицата). Тема на музиката и текста е освобождаването на Човека.

Георги и Теменужка Стойчеви са музиканти с дългогодишен стаж, свирили са в състава на Старозагорската опера. До пенсионирането си са били преподаватели по цигулка в Музикалното училище в Стара Загора. От много години свирят произведения на Учителя Петър Дънов.